Es una obra inmersiva e interdisciplinar que propone un espacio de contemplación y reflexión sobre las formas visibles e invisibles de la violencia que atraviesan nuestra cotidianidad. Es un ritual para pensar en quienes han sufrido sus consecuencias, tanto de manera directa como indirecta; en quienes han perdido un territorio, una casa, un cuerpo, una familia o la posibilidad misma de imaginar un futuro.
La obra toma como punto de partida el Stabat Mater de Giovanni Battista Pergolesi, composición escrita en el siglo XVIII para voces, cuerdas y bajo continuo, sobre un texto medieval de autor anónimo. El poema representa a María al pie de la cruz, contemplando a su hijo crucificado. Sin embargo, más allá de la dimensión religiosa de esta imagen, Momento de silencio propone devolverla a una condición esencialmente humana: una madre frente a la muerte de su hijo.
¿Quién no se entristecería, a la Madre contemplando con su doliente Hijo?
La pregunta atraviesa la obra como una herida abierta. ¿Qué sucede cuando dejamos de mirar a María como una figura sagrada y comenzamos a verla como una mujer? ¿Qué sucede cuando dejamos de mirar al hijo como una figura religiosa y reconocemos en él a cualquiera de nuestros hijos, hermanos, padres, amigos o desconocidos?
La maternidad y la muerte son inherentes a la existencia. Ambas atraviesan la vida humana y no humana, generan, transforman y regulan la continuidad de los cuerpos y de los territorios. En este sentido, la obra desplaza el Stabat Mater de su contexto religioso y eurocéntrico para convertirlo en materia de reflexión contemporánea.
La música no es presentada como un objeto de contemplación aislado. El concierto se disuelve. La sala se transforma en un espacio ritual en el que sonido, luz, movimiento, imagen, objetos y cuerpos construyen asociaciones entre pasado y presente.
Edilberto Fonseca
Proyecto MoNos
Edilberto Fonseca y Natalia Garcia
Proyecto MoNos
Natalia garcía
Ensamble Continuo
Arte vivo / Concierto
60 minutos
El Ensamble Continuo es un colectivo de músicos y artistas que se enfoca en la investigación sonora interdisciplinar y en la creación de proyectos, que más allá de la investigación musical, plantean preguntas por medio de lenguajes artísticos sobre temas sociales y políticos actuales.
Desde el año 2016 comenzó el proceso de creación colectiva, con proyectos enfocados en la práctica musical informada y contextualizada. Para las primeras ediciones de Ensamble Continuo se convocaron artistas de todo el país como también a artistas internacionales y se interpretaron obras del barroco alemán y el clasicismo de la escuela de Mannheim, desembocando en las sinfonías tempranas de Mozart. Se realizaron conciertos en Bogotá y en algunos municipios alrededor de la ciudad con el fin de crear una dinámica descentralizada del concierto. Estos conciertos tenían charlas previas con el público para generar sensibilización y acercamiento entre la música y el oyente.
Durante la pandemia el Ensamble Continuo inicia la creación de proyectos de medianos formatos en diferentes ciudades de Europa, colaborando con Konzert Nouveau en Salzburg Austria con la obra “ventanas que no cierran”, y en 2021 EC gana La Open Call del centro cultural Fabrikraum en Viena Austria con la misma pieza, así mismo fue ganadora del premio especial “Sonderpreis” del Rotaryclub internacional con la obra.
